Pankartak erakusketa lerroa iragartzen du Manhattango 27. kalean, hala ere, FIT museora bisitari gutxi prestatu daitezke "Xarma: A Rose in Fashion" filmean zain dutenerako.
"Xarma: arrosa modan" erakundea itxi ondorengo lehen erakusketa da. Erakusketa abuztuaren 6an doan egongo da zabalik eta azaroaren 12ra arte iraungo du.
Atondoan horma-solairuko seinalea arrosa-zurtoinez apainduta dago eta hiru mendeetan zehar ikusgai zeuden 130 objektu baino gehiagoren bat irudikatzen du. Erakusketako sarreraren inguruan nahastu ziren zapatilak eta mahatsondoak. Eskailera estuak bere ikusmen handitasuna eta murgiltasuna dakar, baina ezohiko antolaketaren asmo akademikoak balioesteko, sartu behar da.
Erakusketa bi galeriatan banatuta dago. Lehenik eta behin, pabiloi itxi bat gogorarazten duen egitura, nazioarteko artzainen eta moda diseinatzeko hainbat enpresen arrosa gaiko kapelak erakusten ditu zurtoin itxurako stand luzeetan, barruko lorategi argi artifizialaren azpian. Museoaren arabera, galerian 1850eko hamarkadatik 1920ko hamarkadara arrosak jantzitako pertsonen 75 argazki erretratu original baino gehiago daude. Erakusketaren webguneak dio "estudioko eta afizionatuetako argazkiak gero eta eskuragarriagoak direla".
Galeria nagusiak izen bereko lorearen inspirazioa laborantza giroan maila berri batera eramaten du. Hormak arrosa leunez apainduta daude, atzeko musikak omenaldia egiten die eta espaloia lorategiko trelliseek mugatzen dute. Galeriaren alderdirik deigarriena objektuak erakusteko ezohiko modua da. Ez daude orden kronologikoan antolatuta. Horren ordez, kolore espezifikoei eskainitako zatiak -gorria, arrosa zurbila eta zuria, beltza eta gainerakoak "nahastuta" - eta dagozkien esanahi sinboliko kulturalak xeheki azaltzen dira erakusketan informazio plaka askoren bidez.
Neurri batean, erakusketaren izpiritua arrosa bezalakoa da. Aniztasun harrigarrian bistaratutako objektuak loreak badira, zurtoinak bezala inguratzen dituzten informazio materialek funtzio garrantzitsuak eskaintzen dituzte beren existentziaren aurrekari historikoak eta sortu zituen diseinatzailearen asmoak agerian utziz.
Erakusketan agertu zen lehenengo seinaleetako batek agerian uzten du nola erabiltzen duen arrosaren ikurra gizartea aztertzeko eta kritikatzeko lentilla gisa. Logotipoak 1860ko hamarkadatik 1960ko hamarkadaren hasierara modako hiri garrantzitsuenetan nabarmena izan zen lore artifizialak egiteko industriaren desberdintasuna deskribatzen du. Parisen, ikasketen bidez lanbide profesionala da, baina New Yorken eta Londresen, produktu berdinak ia unibertsalki fabrikatzen dituzte helduek eta haurrek izerditako saltokietan. Produktu horiek koloratzaile toxikoek, berotzeko keek eta argi nahikoak eragiten dute.
Egungo aroa desberdina izan daiteke, baina kontsumitzaileen arropen produkzio masiboaren garapen ekonomiko eta ingurumeneko arazoak oraindik ere badira.
Bigarren galeriaren kolore kodetutako zati bakoitza lehenengo galeriaren burmuineko helburuetan oinarritzen da. Museoaren webguneak dioenez, lehen bi zatiak tradizionalki feminitatearen alderdi desberdinekin lotuta daude. Gorria "maitasunarekin, pasioarekin eta debozioarekin" lotuta dago, zuri eta arrosa zurbilek "zeremonia heldua-jaiotzetik ezkontzera arte" eta "birjintasunaren eta heriotzaren galera" sinbolizatzen duten bitartean.
Emakumeak tradizionalki kontsumitzaile nagusitzat hartzen dituen industria batean, baina goi klasean gizon zuriak nagusi direnean, feminitatearen errendimendua liluragarria da. Museoak Ninomiya Noir Kei Ninomiya-ren lana bereganatzea erabaki du, arropa landua lore kopuru handiarekin alderatu baita, elkarrizketari ikuspegi berria gehituz. Ninomiya laserrez ebakitako materiala larruzko artifizialeko uhalean zintzilikatuta dago Mad Max-en, ertz ausarta eta sexy bat gehituz. Museoaren webgunean "loreekin edo emakumeekin zerikusia izan dezaketen kontzeptu ahulak baztertu".
Zati gorriak beste iruzkin soziopolitiko mota batean parte hartu zuen, Prabal Gurung soinekoa gerrikoarekin, "Nor bihurtuko da amerikarra?" 2020ko udaberriko moda desfiletik. Kontuan hartuta Gurungek Met Gala-ren 2021eko "In America" gaia iragarri baino lehen onartu zuela erronka, bidezkoa dirudi bere lana alfonbra gorrian agertu izana eta une honetan Anna Wintour Mozorro Zentroan "In" erakusketan dago ikusgai. . Estatu Batuak: Moda Hiztegia. ”
Zati beltzak dotorezia klasikoa eta multzo gotiko goxoa nahasten ditu, eta zati mistoak erakusketak generoan duen ikuspegia berresten du, gizonezkoen moda eta diseinu neutroko arrosak erakutsiz.
Neil Grotzinger New Yorkeko diseinatzaile independenteak maskulinitate toxikoari eta subertsio erotikoari, emakumezkoen kodeen materialen erabilerari eta gardentasunaren nahita egindako erabilera politikoari uko egitea erakusten zuten lanak erakutsi zituen. Museoaren webguneak dio bere bildumak "maskulinitate, arruntasun, botere eta sexu kontzeptuak aztertzen dituela".
Genero rolek, arrosa artifizialak bezala, naturaren ilusioa dute, eraikuntza eta mantentze lanen atzean dauden ahalegina eta xedea ezkutatuz. Hala ere, transgenero arrunten eta ez-generoen eskubideak erasotzen jarraitzen duten heinean, moda nagusiak hermafroditarekiko duen bat-bateko interesa lilura voyeurista atzerakoia, "bitxia" edo ametsen seinale da. Ikusi baztertutako pertsona batek segurtasunez eta zorionez adierazi dezakeela bere mundua errealitatera hurbiltzen ari dela.
Azkenean, modako hiru historialari ospetsuen parte hartzeari esker, "Intoxicating: The Rose in Fashion" modaren berrikuspen akademikoa onartu zuen: Valerie Steel MFITeko zuzendari eta komisario nagusia eta Amy de London School of Fashion irakaslea, La Haye eta Coroneko komisarioa. Hill, MFITeko komisarioa. Zuzeneko erakusketarekin batera apirilaren 30ean egindako mintegi birtuala dago. MFIT-en Youtubeko kanalean ikusi ahal izango diren bost hitzaldik eta Yale University Press-ek argitaratutako de la Haye-ren izen bereko liburuak osatzen dute.
New Yorkekoek ez dute lekuko izateko aukera kendu behar, batez ere Barucheko ikasleak, MFIT kanpusetik 15 minutura oinez dago.
Mezuaren ordua: 21-2021 urria
